เมื่อพูดถึงการวาด Caricature โดยเฉพาะผู้เริ่มต้นนั้นคงมีคำถามมากมายเกี่ยวกับวิธีการตีความและวิธีการสร้างสรรค์ใบหน้า ตัวผู้เขียนเองในช่วงเริ่มต้นก็ประสบปัญหาเดียวกัน ไม่รู้จะเริ่มต้นศึกษาจากจุดไหน แม้จะได้อ่านเรียนรู้จาก Workshop, Tutorial และ Ebook ที่สะสมมามากมาย แต่เมื่อถึงเวลาลงมือวาดใบหน้าจริงกลับไปไม่ถูก ไม่รู้จะเอาอย่างไรดี
ตลอดเวลากว่า 20 ปีผู้เขียนได้รวบรวมคำถามที่เกิดขึ้นกับตัวเอง เมื่อมีโอกาสได้เขียน ผู้เขียนจึงหยิบยกประเด็นที่ผู้เขียนเองไม่เคยเคยสงสัยและหาคำตอบมาเขียนเป็นบทความเพื่อส่งต่อคำตอบเหล่านั้นแก่ผู้ที่สนใจงานใน caricature หวังว่าสิ่งนี้จะเป็นแนวทางที่ดีสำหรับหลายๆคน โดยเฉพาะผู้ที่ต้องการทำงานสร้างสรรค์ Caricature อย่างจริงจัง ดังนั้น เนื้อหาในชุดบทความนี้จึงเน้นเป็นพิเศษสำหรับเนื้อหาระดับกลาง (Intermediate) ไปจนถึงระดับสูง (Advance)
เนื้อหานี้เหมาะกับใคร
ผู้เริ่มต้น (Beginners) ที่ต้องการสร้างรากฐานความรู้พื้นฐานด้านกายวิภาคศาสตร์ของใบหน้า เนื้อหานี้ให้ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับโครงสร้างและการทำงานของกล้ามเนื้อใบหน้า ซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับการศึกษาต่อยอดในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น กลุ่มนี้จะได้รับประโยชน์จากการทำความเข้าใจลักษณะการทำงานของระบบกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มและความสัมพันธ์ของการแสดงออกทางอารมณ์
ศิลปินระดับกลาง (Intermediate Artists) ที่กำลังพัฒนาและปรับปรุงเทคนิคการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เนื้อหานี้ช่วยให้เข้าใจความแตกต่างและความซับซ้อนของการแสดงออกทางสีหน้าในระดับที่ลึกซึ้งมากขึ้น ทำให้สามารถสร้างผลงานที่มีความสมจริงและมีมิติทางอารมณ์ที่ซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นงานจิตรกรรม ประติมากรรม หรือศิลปะดิจิทัล
นักวาด Caricature (Caricature Artists) ที่ต้องการพัฒนาทักษะการจับจุดเด่นและการเน้นย้ำลักษณะเฉพาะของใบหน้า ความเข้าใจในกลไกการทำงานของกล้ามเนื้อจะช่วยให้สามารถเลือกเน้นจุดที่เหมาะสมและสร้างผลงานที่มีอิทธิพลและความน่าสนใจมากขึ้น รวมถึงการสร้างการแสดงออกที่เกินจริงแต่ยังคงความเป็นธรรมชาติ
เนื้อหาในบทความ
- ทำความเข้าใจโครงสร้างใบหน้า Facial Region (Facial Structure)
- ทำความเข้าใจแนวคิด Interpretive Shape Formation/Synesthetic Shape Fusion
- ค้าหาเอกลักษณ์และตีความรูปทรง
- ทำความเข้าใจ Facial Expression / Facial Anatomy ของบุคคลต้นแบบ และการปรับเปลี่ยนสู่ caricature
- Balance in Asymmetry สมดุลในความไม่สมมาตร
- Primary Shape / Supporting Shape / Correlation Shape
เพื่อให้กระชับที่สุด ผู้เขียนขอแยกเรื่องศิลปะออกไป เช่น การวาดภาพ เครื่องมือ ความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะ ผู้อ่านสามารถหาเนื้อหาที่เข้มข้นอ่านได้จากสื่ออินเตอร์เน็ต สื่อโซเชียลมิเดียต่างๆ ผู้เขียนจะเน้นพูดเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับใบหน้า เช่น Facial Structure / Facial Anatomy/Expression รวมถึงการตีความรูปทรงและการสร้างรูปทรงให้สัมพันธ์กัน ทั้งหมดเพื่อลดความสับสน เพราะการวาด caricature หรือการเปลี่ยนโครงสร้างใบหน้านั้นใช้เวลาในการทำความเข้าใจนานพอสมควร
❝ We don't draw what the eye sees, but what the brain understands. ❞
เราไม่ได้วาดสิ่งที่ตาเห็น แต่วาดสิ่งที่สมองเข้าใจ
By loading the video, you agree to YouTube's privacy policy.
Learn more
When discussing caricature drawing, especially for beginners, there are likely many questions about interpretation methods and creative approaches to facial features. I myself faced the same challenges when starting out, not knowing where to begin my studies. Despite reading and learning from numerous workshops, tutorials, and ebooks I had accumulated, when it came time to actually draw faces, I found myself stuck, unsure of how to proceed.
Over the course of more than 20 years, I have compiled questions that arose for me. When I had the opportunity to write, I decided to address issues that I had once wondered about and sought answers for, writing them as articles to pass on those answers to those interested in caricature work. I hope this will provide good guidance for many people, especially those who want to seriously pursue creative caricature work. Therefore, the content in this article series particularly emphasizes intermediate to advanced-level material.Who This Content Is For
Beginners who want to build foundational knowledge in facial anatomy. This content provides a basic understanding of facial structure and muscle function, which serves as an important foundation for advancing to deeper levels of study. This group will benefit from understanding how different muscle groups function and the relationship between emotional expression.
Intermediate Artists who are developing and refining their artistic creation techniques. This content helps understand the differences and complexities of facial expression at a deeper level, enabling the creation of more realistic work with complex emotional dimensions, whether in painting, sculpture, or digital art.
Caricature Artists who want to develop skills in identifying key features and emphasizing distinctive facial characteristics. Understanding muscle mechanics will help in selecting appropriate focal points and creating more impactful and engaging work, including creating exaggerated expressions that remain natural.
What you'll learn
- Understanding Facial Region (Facial Structure)
- Grasping the Concepts of Interpretive Shape Formation/Synesthetic Shape Fusion
- Identifying Unique Features and Interpreting Shapes
- Understanding Facial Expression / Facial Anatomy of the Subject and Its Adaptation for Caricature
- Balance in Asymmetry
- Primary Shape / Supporting Shape / Correlation Shape
To keep this as concise as possible, I will separate out general art topics such as drawing techniques, tools, and art theory. Readers can find intensive content on these subjects through the internet media and various social media platforms. I will focus specifically on face-related topics, such as facial structure, facial anatomy, and expression, including shape interpretation and creating interconnected forms. This is all to reduce confusion, as drawing caricatures or altering facial structure requires considerable time to understand properly.
❝ We don't draw what the eye sees, but what the brain understands. ❞
By loading the video, you agree to YouTube's privacy policy.
Learn more
This is premium content. Please register for a package to get full access.เนื้อหานี้เป็นเนื้อหาประเภทพรีเมียม กรุณาลงทะเบียนแพ็คเกจเพื่อเข้าถึงเนื้อหาฉบับเต็ม
powered by Borlabs Cookie